серия: Творческое равновесие

Творчество, как важный и неотъемлемый процесс жизни и работы каждого человека.

Творческое равновесие, как путь к познанию себя, как путь к изучению процессов мышления и взаимодействия с внешним миром. Я — снаружи + Я — внутри. Когда во время гонки за мечтой приходит осознание, что следует разрешить себе замедлиться и смотреть по сторонам, разрешить получать удовольствие от самого процесса, от простых ежедневных составляющих, а не жить в ожидании. В таком состоянии начинаешь замечать все, что тебя окружает здесь и сейчас, обыденность становиться воплощением идей и трансформируется в визуальные произведения. В своих работах я хотела показать природу, как источник бесконечного вдохновения, гармонизации душевного состояния и всплеск полный неожиданных интерпретаций, стимулирующих творческий процесс внутри человека. Такие символы как корни, цветы, листва позволяют нам подключиться к естественным ритмам и циклам жизни. Все взаимосвязано — рост, созревание, цветение, увядание и перерождение. Бесконечность процессов в природе и творчестве, есть фазы расцвета и затухания, взрыва и торможения. Цветы воплощают красоту, нежность, всплеск энергии и жажду созерцать прекрасное. А, так же, вносят нотку спокойствия и наслаждения данным моментом. Зеленый цвет листвы, спокойный тон воздуха — все это вдохновляет, наполняет содержанием и способствует нахождению равновесия в творчестве. Нам сложно достичь какой-то вершины, ведь за достижением одной цели, рождается следующая, еще более призрачная и менее уловимая. А фазы жизни в природе нам как раз и показывают, что ценность жизни проявляется в умении прочувствовать каждый момент, в умении соблюсти баланс внутри себя. Некоторые элементы листвы обведены в работах сознательно, чтобы подчеркнуть момент касания истинной красоты природы рукой человека, их объединения, взаимодействия и существования в унисон. Осознание необходимости замедлится и созерцать прекрасное в мелочах.

Таким образом, равновесие в творчестве — это равновесие в сознании и окружении, оно позволяет достигать гармонии между идеями, формами и эмоциями, делая произведение цельным и завершенным.

Работы приобрести. Фотохудожник АРТ-фотограф Ира Будниченко Москва

название работы: Цветение

серия: Творческое равновесие

2024 г.

Фотография, Цифровая живопись

Фотопечать, Ограниченный тираж

Размер работ, тираж:

20×20 cm Edition of 50 plus 2 AP

50×50 cm Edition of 8 plus 2 AP

95×95 cm Edition of 8 plus 2

название работы: Вершина

серия: Творческое равновесие

2024 г.

Фотография, Цифровая живопись

Фотопечать, Ограниченный тираж

Размер работ, тираж:

20×20 cm Edition of 50 plus 2 AP

50×50 cm Edition of 8 plus 2 AP

95×95 cm Edition of 8 plus 2

название работы: Перерождение

серия: Творческое равновесие

2024 г.

Фотография, Цифровая живопись

Фотопечать, Ограниченный тираж

Размер работ, тираж:

20×20 cm Edition of 50 plus 2 AP

50×50 cm Edition of 8 plus 2 AP

название работы: Дерево жизни

серия: Творческое равновесие

2024 г.

Фотография, Цифровая живопись

Фотопечать, Ограниченный тираж

Размер работ, тираж:

20×20 cm Edition of 50 plus 2 AP

50×50 cm Edition of 8 plus 2

Отдельные работы

14 февраля

Путь

Свет

Мелодия

серия: Природное голодание

Проект — ностальгия. Проект размышление на тему нехватки «простых» природных составляющих для современного жителя мегаполиса. То, что ранее было обычным, само собой разумеющимся сейчас почти не доступно. Мы поместили себя в капсулу, изолировали, отодвинули от естественности и продолжаем следовать в этом направлении. (и по этой причине проект снят в студии и используется везде один серый фон) Стояться всё новое (дома, дороги, магазины, бизнес-центры), иногда красиво и функционально, но уничтожается природа, которая нас окружала ранее.

Я родом из маленького города и в детстве лето проводила у бабушки в деревне. Там нас везде окружала природа, напротив дома был луг и бескрайние зеленые поля. Через пару деревенских домом большой парк, где мы часто проводили свое время строя различные сооружения и шалаши, а чуть дольше лес. Такие продукты, как свежайшее теплое молоко, желтое яйцо, теплый испеченный хлеб и блины из печи, творог — были ежедневными, такими вкусными и казалось, никогда не исчезающими.

Сейчас я живу в Подмосковье и наблюдаю как всё природное исчезает. Так возле моего района вырубается лесной массив для постройки новой платной дороги, в магазине все сложнее найти качественную молочную продукцию и вообще качество многих продуктов питания всё хуже.

Приоритеты меняются.

Этим проектом мне хочется обратить внимание на, казалось бы, самые простые вещи, но они не могут быть уже доступны по ряду совершенно различных причин.

Так же хочу обратить внимание, что на каждой из этих фотографий элемент (он обозначен в названии работ) создан с помощью искусственного интеллекта. И это олицетворяет замену природного искусственным и на первый взгляд даже довольно удачно.

Яйцо

потенциал жизни и в то же время угроза разрушения. Совершенная форма, которую очень легко разбить.

Молоко

связывает природное циклы и телесность.

Рыба

Рыба-призрак, как древний символ жизни.

Творог

символ хрупкости экосистемы. Творог легко рассыпается и теряет форму — так же хрупок баланс в природе.

Блины

, исчезновение.

Яблоко

, как символ человеческого вмешательства в природу.

Хлеб

дыхание почвы. На испорченной или пустынной почке зерно не растет.

Отдельные работы

Связь

Спутанность сознания

После…

Фрукты

серия: Реставрация

Процесс постоянного «реставрирования» смыслов прошлого настоящим.

Первоначально проект задумывался как прогулка по усадьбам Москвы и Подмосковья и некого слияния человека с местностью. Было обозначено 33 усадьбы на карте, часть которых я уже посетила и часть мне еще предстоит изучить, так как проект продолжается. Мной были сделаны автопортреты на фоне фасадов посещенных мною усадеб. Затем были сделаны еще ряд автопортретов в студии, которыми я заменила (дополнила) уже существующие снимки.

В ходе простых прогулок по территории усадеб, наблюдения за их состоянием в наше время, приходит понимание, что человек постоянно вмешивается и взаимодействует с прошлым, иногда заменяя реальный ход событий на видимый, угодный себе. И из-за этого становиться непонятно, что реально было в истории, а что придумали потом.

В данном проекте усадьбы выступили в качестве площадки для диалога, где первоначальные смыслы проступают сквозь новое, пока еще не опознанное («автопортретный» слой), и иногда противоречат первоначальному замыслу. Древняя рукопись, с которой счистили первоначальный текст, чтобы написать новый.

В данном проекте мои автопортреты — это визуализация непрекращающегося процесса наслоения смыслов, где авторство оригинала размывается, уступая место коллективному творчеству времени.

Мой проект — это не про ответ «хорошо это или плохо». Это про констатацию факта: памятник архитектуры — это не музейный экспонат под стеклом, а живая поверхность, на которой время и человек пишут свою бесконечную историю. Я попыталась сделать этот процесс зримым и осязаемым.